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Esfera Musical

Acordeón

¿Qué es el Acordeón?

El acordeón o accordion es un instrumento musical armónico de viento, conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.

Se le suele llamar el instrumento de los músicos humildes ya que el instrumento fue muy usado entre las clases mas humildes y sus músicas eran muy populares.

¿Qué partes componen un acordeón? Explorando la anatomía de este instrumento

El acordeón consta de varias partes principales, incluyendo:

  • Fuelle: la parte principal del instrumento que se utiliza para controlar el flujo de aire dentro y fuera del mismo.
  • Botones o teclas: se utilizan para producir notas.
  • Bajos: se utilizan para producir acordes.
  • Registros: interruptores que se encuentran en el lado derecho del instrumento y se utilizan para cambiar el sonido del acordeón.
  • Teclado de la mano derecha: compuesto por botones o teclas que producen diferentes notas y acordes.
  • Teclado de la mano izquierda: compuesto por botones que producen diferentes acordes y notas bajas.
  • Correas: se utilizan para sostener el acordeón en su lugar mientras se toca.
  • Caja de resonancia: la parte del instrumento que amplifica el sonido.
  • Lengüetas: una parte clave del acordeón que vibra cuando se sopla aire a través del instrumento y produce el sonido.

Cada parte del acordeón es importante y cumple una función específica en la producción del sonido del instrumento.

Características del acordeón: examen de su estructura, producción de sonido y estilo de interpretación

El acordeón es un instrumento muy versátil que tiene una estructura única que le permite producir una amplia gama de sonidos. En la parte derecha del acordeón tiene un «diapasón» que contiene teclas que pueden ser como las de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas también llamadas botones (acordeón cromático) dependiendo de los tipos de acordeón.

La parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI, que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos últimas se dejan como bajos y contrabajos sin octavas.

Es muy popular en el País Vasco, Navarra, La Rioja, Asturias, Cantabria, Galicia y el norte de Castilla y León (España), París(Francia), Europa Central (Alemania, Austria), Europa del Este (Rusia, Bulgaria, Ucrania), sur de Italia, Panamá, norte de México y Colombia, noreste de Argentina, República Dominicana, Ecuador, Perú y Chile por su vinculación con el folclore. Para el instrumento semejante utilizado en Argentina, Uruguay y Perú (en menor medida)

Este instrumento puede parecer de cuerda percutida al ver las teclas como las de un piano, pero aun así el acordeón es de viento mecánico, ya que no funciona a través del soplo humano, sino a través de un mecanismo.

La historia del acordeón: una mirada a sus orígenes y desarrollo

El acordeón tiene sus orígenes en instrumentos musicales de China y otros dispositivos antiguos de lengüeta. En el siglo XIX, Cyrill Demian patentó el «Accordion», el precursor del acordeón moderno, con botones y la capacidad de tocar acordes. A lo largo del siglo XX, se popularizó en todo el mundo y se convirtió en un instrumento clave en varios géneros musicales, como el tango, la música folclórica y el vallenato. Ha habido tecnologías, pero el acordeón avanza sigue siendo un instrumento apreciado en la música contemporánea.

Historia del acordeón
  • Siglo XIX: Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventa el «Handäoline», un instrumento precursor del acordeón, con lengüetas metálicas y fuelle accionado por las manos.
  • 1829: Cyrill Demian patenta el «Accordion», considerado el primer acordeón moderno, con botones en lugar de teclas y capacidad para tocar acordes.
  • 1863: La empresa francesa Maugein Frères comienza a fabricar acordeones en Tulle, Francia, convirtiéndose en una marca destacada en Europa.
  • Siglo XX: El acordeón se populariza en todo el mundo y se convierte en un instrumento clave en diversos géneros musicales, como el tango argentino, la música folclórica, el vallenato en Colombia, entre otros.

Diferentes tipos de acordeón y sus usos en diversos géneros

Existen diferentes clases de acordeón: cromático, de botones, cromático de teclas y diatónico. Las técnicas para tocar el acordeón cromático de botones y el de teclas son iguales en la mano izquierda. Pero para la mano derecha varían una barbaridad.

1. Acordeón de teclas (a piano)

Recibe a su vez el nombre acordeón de teclas. La mano derecha del acordeonista acciona un teclado que es parecido al de un piano, órgano o teclado electrónico. Suele tener desde 24 a 41 teclas según su tamaño. Cuando se presionan las teclas blancas se ejecutan las notas sin alterar. Mientras que, las teclas negras se ejecutan las notas alteradas con sostenidos y bemoles.

2. Acordeón de botones

Con este instrumento, es necesario accionar con la mano derecha un grupo de botones cuya cantidad varía según el tamaño del instrumento musical (entre 40 y 70 botones). Cuando se oprimen los botones blancos se ejecutan las notas sin alterar. Y cuando se oprimen los botones negros se ejecutan las notas alteradas con sostenidos o bemoles. Las notas Do y Fa se encuentran «picadas» para su mejor ubicación con el tacto. Tiene botones en ambos lados.

3. Diatónico

La principal particularidad de este acordeón es su bisonoridad. Al presionar un botón es posible producir dos notas, una al abrir el fuelle y otra al cerrarlo. En la mano derecha hay de una a tres hileras de botones. Cada una de ellas está afinada en una escala diatónica, no existen notas medias. En el teclado de la mano izquierda (acompañamiento) se encuentran los bajos.

4. Concertina

Comúnmente tiene botones en ambos lados. Y se diferente del resto de acordeones por la dirección que toman las teclas al ser presionadas. Hay distintas tipos de concertina, algunas de ellas son del tipo bisonoro. O lo que es lo mismo, las notas producen un sonido al abrir el fuelle y otro al cerrarlo.

Marcas de acordeones

Escoger un instrumento no es sencillo si tenemos una gran variedad de fabricantes y modelos de acordeones, y menos aun si estas empezando en esto.

Las marcas de acordeón como: Gabanelli, Hohner, Parrot son algunas de las marcas mas conocidas y populares en el mundo y la música en general. Actualmente la variedad de marcas de acordeón complican la elección de compra, por ello tenemos que tener mucha en cuenta en 3 factores principales que son: el sonido, estética y el precio.

Acordeon Gabbanelli

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Los acordeones de la marca Gabbanelli es uno de los principales lideres por su calidad y acabado en sus diseños llamativos y exclusivos en colores y pedrería.

En 1961, Gianfranco “John” Gabbanelli, vino a Estados Unidos como parte de un proyecto para ayudar a reparar y afinar acordeones previamente vendidas. En Houston conoce la música regional mexicana y tejana. Y se inspira en crear el acordeón con sonidos especiales para los latinos. Su hijo Mike Gabbanelli heredó la pasión de su padre por este instrumento musical y el difícil arte de la afinación.

El proceso de elaboración de un acordeón Gabbanelli dura aproximadamente nueve meses por medio de un trabajo totalmente artesanal. La base o estructura viene de Italia. En Houston es recibida por un grupo de artesanos dirigidos y supervisados por Mike Gabbanelli.

El precio del acordeón Gabbanelli va desde 1000 dólares hasta 5000 dólares dependiendo de la calidad y el diseño que el cliente desee, y puede comprarlo desde su pagina web oficial.

Comparación entre un acordeón tradicional y uno digital: pros y contras

Tradicional

VentajasContra
Sonido auténtico: el acordeón tradicional produce un sonido auténtico que puede ser difícil de replicar con un acordeón digital.
Sensación táctil: el acordeón tradicional tiene un teclado físico y botones que tienen una sensación táctil satisfactoria para muchos músicos.
Durabilidad: los acordeones tradicionales están construidos con materiales duraderos y pueden durar décadas con el mantenimiento adecuado.
Voluminoso y pesado: los acordeones tradicionales son voluminosos y pesados, lo que puede dificultar su transporte.
Costoso: los acordeones tradicionales pueden ser costosos debido a su construcción y materiales de alta calidad.
Mantenimiento: los acordeones tradicionales requieren un mantenimiento regular y pueden ser costosos de reparar si se dañan.

Digital

VentajasContra
Variedad de sonidos: los acordeones digitales ofrecen una amplia variedad de sonidos y efectos que no están disponibles en los acordeones tradicionales.
Portabilidad: los acordeones digitales son más ligeros y más fáciles de transportar que los acordeones tradicionales.
Grabación y reproducción: los acordeones digitales pueden grabar y reproducir música, lo que puede ser útil para el aprendizaje y la práctica.
Sensación táctil: los acordeones digitales pueden tener una sensación táctil diferente a la de los acordeones tradicionales, lo que puede ser un problema para algunos músicos.
Sonido artificial: algunos músicos pueden encontrar que el sonido de los acordeones digitales no es tan auténtico como el de los acordeones tradicionales.
Durabilidad: los acordeones digitales pueden no ser tan duraderos como los acordeones tradicionales y pueden requerir reparaciones más frecuentes.